Dans un environnement en mutation, la compréhension des mécanismes de stimulation de la créativité devient plus que jamais essentielle à la survie des entreprises. La littérature insiste alors sur les compétences de certains individus et sur les conditions organisationnelles, ou encore sur les nécessaires interactions pour développer la créativité. Toutefois, peu de recherches s’intéressent à l’articulation de ces dimensions dans un processus créatif (Slavich et Svejenova, 2016). C’est pour cette raison que nous proposons d’appréhender ce processus en mobilisant une approche par la pratique sociale. Par ailleurs, l’art, est un puissant stimulus émotionnel susceptible de jouer un rôle majeur dans le développement de démarches créatives au sein des organisations (Carlucci et Schiuma, 2018). Dans cette communication nous nous intéressons à l’art de la narration (la dramaturgie) et à sa mise en action (drama), qu’elle inclue nécessairement par le jeu théâtral, en questionnant la façon dont ils peuvent contribuer à l’émergence d’une pratique créative collective. Une expérience pédagogique d’écriture théâtrale, conduite avec des étudiants de master, nous permet alors de montrer comment une telle pratique émerge progressivement par le jeu de l’écriture et de sa mise en action. Nous discutons alors des conditions d’émergence et de déroulement de cette pratique créative collective. Nous montrons notamment en quoi « l’ambiance » bienveillante et ludique entretenue par l’animatrice, ainsi que les règles d’écoute régulièrement rappelées par elle, contribuent au développement d’échanges spontanés dont le croisement est producteur d’idées nouvelles. La mise en mouvement des corps par des exercices et des improvisations libère progressivement les émotions exprimées, individuellement et collectivement, en contribuant à l’enrichissement collectif des idées.
